木推瓜

木推瓜乐队，成立于2000年5月。成员为主唱宋雨喆，吉他手张方泽，贝司手陈创远，鼓手李旦，键盘手王鹏。

2000年10月20日，乐队参加了吉林人民广播电台的风光无限系列演唱会。10月31日，在开心乐园举行的万圣节派对上进行了演出。

2001年4月，接连两次在开心乐园举行LIVE表演。5月，参加了迷笛音乐。9月22日，在上海新天地ARK进行了演出。10月3日，在豪運酒巴进行了演出。

10月30日，木推瓜又回到开心乐园进行了LIVE演出。演出当晚，木推瓜进行了一段行为艺术的表演。他们演唱《悲剧的诞生》到一半时，一个估计有200多斤的长发壮汉登上了舞台，开始用一条皮带用力地抽打正赤膊演唱的宋雨喆。抽了二三十鞭后，宋雨喆转身，他整个后背上布满了纵横交错的鞭痕，已经皮开肉绽、鲜血淋漓，而宋雨喆此时的演唱也变成了凄厉的哀号。

12月，参加第一届深圳摇滚音乐节。

2002年1月4日，参加了云南省昆明举行的“中国艺术在行动——昆明现代音乐节”。4月20日，在武汉VOX声音酒吧进行了演出。

5月，独立制作人合辑《麻音乐》发表作品。这也是木推瓜乐队

5月2日在迷笛音音乐节参加，并获得好评。

同年后半期，乐队解散。

2003年10月，杂志《口袋音乐01》附带CD收录了他们的歌曲。另外，美国发售的《Beijing Band 2001》同时也收录了他们歌曲。

解散后，乐队主唱宋雨喆入藏流浪了一年，开始研究民间音乐。并在2009年，成立大忘杠乐队。

乐队评价

木推瓜的音乐无法归纳，也很难被定义。他们的音乐像荒诞剧，夸张、大起大落、猛烈、既悲壮又反讽，他们的音乐，是有关被伤害的美和被侮辱的人的新鲜的摇滚乐。

从低沉如哀歌般的吟唱上升到金属噪音的轰鸣里，从朦胧诗的意念过渡到口语化的事实，从五线谱跳跃到民间小调，所有的转折都在意料之外发生，自由自在。

主唱宋雨喆的唱腔混合了歌剧花腔、中国戏曲腔调的阴阳怪气唱法，既有歌特或者华丽摇滚的戏剧感，又是对时代真实的鞭鞑、反讽和诅咒。

人们对木推瓜的发现，首先来自他们音乐巨大的戏剧化效果。主唱模仿美声的痉挛演唱、简洁明晰的和声、急骤的休止和突然爆发的合奏、明显的段落和过渡、尽力克制但任然复杂多变的鼓击，别出心裁的吉他编配，这些戏剧性结构使得他们的音乐情节紧张，悬念出人意表，像是一幕幕悲剧的展开，涌向最终的结局，最终的高潮——残酷的、隐蔽的真理大白于天下。

在百折不回的戏剧结构下，那无数细节也经得起敏感者的风吹草动：一段口琴，几声镲片、甚至一个停顿、一个听似多余的节拍。“上帝与女娲偷情我看见了”（《我像谁》）。木推瓜的音乐有上帝与女娲偷情的淫乱色彩或者说洋为中用，其歌唱源于本土的戏剧高腔气韵，其旋律喜挪用本土儿歌老歌，以唤起时代的集体记忆，但在吉他噪音搅肉机般的搅拌下钻井机般的喷射下，欢乐与苦难、幸福与迷狂很快红黑不分，这就是悲剧的诞生。如果说《哆嗦哆》、《钢铁是怎样没有炼成的》、《我像谁》等歌还有着貌似欢快的动人旋律，那《悲剧的诞生》就太压抑了，沼泽般的吉他，荒原般的键盘，正因为太压抑了，最终从沼泽从荒原从眼眶里涌出了晚霞。《哆嗦哆》将简单的音符化为恐惧的颤栗，如同盘古将耳熟能详的“欢迎欢迎，热烈欢迎”一声声喊得人毛骨悚然，木推瓜将一首儿歌，一个最具童真号召力的品牌——“娃哈哈”——唱得撕心裂肺，变成狞笑（人和上帝一起狞笑？），变成生命无望而坚执的呼叫。娃哈哈！一瓶纯净水变成一个燃烧瓶，每一个熟知这首儿歌的人都不得不随木推瓜完成一个伟大的颠覆。

木推瓜不只是像我们很多人那样恣意喷洒热血，他们还埋首于悲剧的舞台上，那一滩白白地凉下去的血，冷血。这支乐队身上似乎缺乏大炼钢铁的强悍摇滚意志，缺乏征服欲和功利心，缺乏直接的政治诉求，缺乏道德、荷尔蒙和智商的优越感，他们只是将内心的磨难百折不回地演示出来，绝不是自怜，不是对个人情绪和青春伤逝的无限沉溺，是悲悯和反抗、社会批判和自我拷问的混合，是人之为人的耻辱、脆弱，是一个粉身碎骨的人绝望但坚执的呼号：“钢！钢！钢钢钢钢钢钢……”