《白乐章》

标题:秋天的虫子之“白乐章”--哥特城堡里的梵音


  如果樱子的计划能够顺利实施并实现的话,那么几年前我们就可以听到一套名为“黑·白乐章”的双唱片。但诺大的世界,有时候未必能够容得下一支摇滚乐队的音乐理想。而樱子由双重性格而衍生出的黑白概念,最终也被现实分流。先是2009年的《龙树》,继而是2011年的《黑乐章》,再是今年的《白乐章》,虽然断续甚至重复,但至此“秋天的虫子”黑与白的两面,终于还是完整无缺地合二为了。阿门,阿弥陀佛。


  《白乐章》实际上也是“秋天的虫子”在加盟“树音乐”厂牌后,对《龙树》这张专辑的重录。除了将名字改回《白乐章》,以和《黑乐章》对应之外,在许多编曲的细节都做了细化和美化的变化。而延续了录制《黑乐章》之后的状态,在音乐气质上,也更能真正和《黑乐章》形成呼应并构成一个矛盾但又完整的统一体。


  除了黑与白,由“树音乐”推出的《黑乐章》和《白乐章》这两张专辑,还在许多方面有着南辕北辙的极端倾向。比如在音乐架构上,《黑乐章》是典型的歌特加交响金属,一如《狂人日记》升华版的“秋天的虫子”;而《白乐章》则更是东西融合的结晶,其中富有禅意的东方意境,在音乐中甚至起到了决定与核心的作用。而从音乐格局上来讲,《黑乐意》表现出的是一种宏伟、神秘、挣扎、爆发和迷幻;而《白乐章》呈现的则是虚幻、空无,那种转瞬即逝的妄念。一个大我,一个小我;前者似江河汹涌、后者如老僧入定。如果还要用颜色来形容两张专辑,“秋天的虫子”不是已经用专辑名字告诉我们了吗?!


  如果说《黑乐章》还是典型又为人熟悉的那个“秋天的虫子”、是《狂人日记》一个换代的延续的话,那么《白乐章》就是“秋天的虫子”从而没有呈现出的另一种完全不同的气质。这种气质,是早就存在于樱子体内的极端双重性格,也是樱子和牛奔在十年前遁入空门后,对尘世万物解读的另一种视角。


  专辑开始的《国王》,就像是从哥特城堡传来的暮鼓晨钟,沿着幽暗旋转的楼梯、伴着耳边的经文念诵,走入一条时光隧道。樱子柔和却凄美的声线,在近似Trip-Hop的氛围中,也为整首作品留下最华美的记忆。《刹那间》、《似水年华》和《忘川》等作品里箱琴的弹奏方式,都接近于古琴,亦中亦西的音乐融合,摆脱了生硬的中西混搭的表面功夫,真正做到了心中有禅,世间万物皆法器。《情歌》则是樱子最唯美最诗意的表演,没有了金属编曲的庄严、宏大,也更显细腻、婉约,以及纯净的圣洁。


  《白乐章》整张专辑在音乐上,结合了Trip-Hip的鼓点,哥特式的氛围元素,以及东方禅意营造,也使两种不同的文化,交结幻发出一种全新的美学。犹如以梵吹和声的歌特美音,在扭曲、神秘、阴暗、凄美中,透出空灵、幻象般的光泽。而《白乐章》以时间转瞬即逝为主题,呈现出那种韶华易逝空悲切的凄美、空幻和苍凉,相比《黑乐章》中的死亡美学,更有一种东方哲学和意境之美。而比较欣慰的是,尽管《黑乐章》和《白乐章》是樱子和牛奔主观上想要营造出的一种对立的概念,并从而体现出樱子的双重性格。但在音乐的运用上,除了《黑乐章》沿用了“秋天的虫子”标志性的工业哥特、交响金属曲风之外。《白乐章》并没有真正走向另一个纯东方禅意表达的极端,Nightwish般华美的唱腔,加上细节处东方元素恰到好处的渗入,也让这样的东西融合,既不勉强也不夸张,听来更有一种内在气质化的禅意,而非外在形式化禅意的装扮。



价格/ ¥40.00元

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