无尽之海,自由之“肉树”
“肉树”算得上一支资历很老的新乐队。成立已经十四年的历史,让这支乐队几乎陪伴着中国摇滚乐,从“北京新声”时代一路走来。当然,和普通摇滚乐迷相比,他们既是看客,又是亲历者。
当“肉树”遇上“树音乐”厂牌,“肉树”终于也结出了音乐果实。十四年的岁月可以经历很多、也可以改变许多。就像“肉树”初创时,当初的北京摇滚圈,还是“新金属”和“重说”的世界,而如今早已经成了独立音乐的海洋。这种岁月的痕迹,纪录在这张专辑里,自然而然让《无尽之海》这张唱片,有了不同于其他专辑的烙印。它,听起来很像是一张精选专辑,又很像是一张拼盘专辑。多元化的曲风切换,让《无尽之海》这张专辑,在音乐上变得绚丽多彩、变换万千。甚至,有点魔幻。
也许是因为“肉树”成立以来,曾经换过多任鼓手,像后来“便利商店”的德恒、“后海大鲨鱼”的小武,就都曾经在“肉树”战斗过。不同鼓手对于不同节奏的偏爱,也让“肉树”的作品,因为节奏动机的多变,呈现出作品形式上的气质差异。
比如这张专辑里的《舞蹈综合症》和《午夜飞旋》,就都是有着强烈“舞曲摇滚”特质的作品。低音部分浓郁的迪斯科线条,也让两首作品有了独特的弹性和张力。比起同时期简单粗暴的摇滚乐,显得更轻盈律动。而在节奏的带动上,音乐也更有戏剧和层次感,排山倒海、迂回前进……
音乐风格的极难定义,其实也是对“肉树”最好的定义。在他们的作品里,能够听到新世纪以降诸多独立音乐的特色,亦不乏“车库摇滚”那种酣畅淋漓的粗犷。不过,这一切都难以磨灭乐队作品里那种旋律的敏感。当许多人把摇滚乐只是当成所谓精神层面的泄愤,或者曲风意义上的复刻时,却恰恰忘了摇滚乐、或者说现代流行音乐真正的根本:那就是旋律的悦耳与感性。而没有旋律这种介质,再美好的曲风和再深邃的精神,亦会变得生涩和空洞。
《无尽的海》专辑中的十首作品,虽然在形式上各异,但像《第九病号》、《月亮上的我》等作品,却都有着极其流畅动听的好旋律,敏感且性感。像《第九病号》这样的作品,甚至在第一时间,就能达到和现场歌迷互动的熟稔程度。
和所有出色的乐队一样,独特的吉他Riff编写,亦同样是“肉树”作品的特点。无论是《无尽的海》,还是《Mistak》;无论是分解还是扫弦,无论是Clean还是失真,无论是车库还是雷鬼,“肉树”的音乐总是被那些不比副歌逊色的吉他Riff牵引。于是,朗朗上口;于是,轻盈灵动。
而在文字意象的表达上,“肉树”既不矫情,也不小清新,同样不一味地追求朴实与纯粹。在声色犬马的灯影下,发出的感叹、自省、诘问、自嘲,真实又让人共鸣,浑不吝中充满了严肃。而《无尽的海》和《月亮上的我》中唯美的感性,则又提供了一种高于生活的诗意,呈现出摇滚乐那种追寻彼岸生活的朦胧之美。这种意象,也让“肉树”的音乐显得意境更为开阔,无穷又无尽,且歌且自由。
曲目
01.第九病房
02.舞蹈综合症
03.无尽之海
04.Mistake
05.午夜飞旋
06.九天之外
07.The Gravity
08.FML
09.The Fray
10.月亮上的我
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